The Artist More Famous

Celulares Espia

2011-09-01T16:52:00.000-07:00

Celulares Espia: Como Rastrear Llamadas, Sms Y Localizacion De Un Celular

El rastreo y localizacion de celulares no es algo nuevo aunque si algo que muchos desconoce, ya se puede rastrear telefonos celulares por medio de gps y encontrar su localizacion exacta en google maps, es decir podremos saber donde se encuentra un celular (y por lo tanto una persona) en todo momento desde una computadora.
La tecnologia de rastreo y localizacion de moviles es ya una realidad y esta disponible a traves de Spy bubble.
Spy bubble es un programa capaz de convertir casi cualquier movil en un telefono celular espia con el que podras rastrear llamadas, mensajes y localizacion de casi cualquier celular en el mundo.
El programa esta disponible en español y una vez instalado el software en el celular espia podras consultar todos los movimientos del celular espia desde una computadora.
El programa para rastrear celular spy bubble funciona a través de una tecnología de rastreo satelital el cual envía las coordenadas a través de Google Maps y puedes ubicar el terminal rastreado exactamente por medio del mapa.
Por medio de un registro en el sitio web de spy bubble se inicia sesión para ver los detalles de la localización del celular y sus registros de llamadas entrantes, salientes, hora del evento y su duración.
Un mismo programa puede ser usado para varios teléfonos simultaneamente sin el riesgo de ser detectados ya que este software no deja rastros en el celular espia en que se instale.
Este software espia puede utilizarse en un ilimitado numero de celulares, por lo que podras crear cientos de celulares espia para diferentes propositos (recuerda hacer buen uso de el y asi evitarte problemas).
Podras utilizar el programa en casi cualquier modelo de celular, en la web de spy bubble encontraras los modelos compatibles y mas detalles de sus caracteristicas.
Informacion y descarga: Spy bubble
/celulares-articulos/celulares-espia-como-rastrear-llamadas-sms-y-localizacion-de-un-celular-4535878.html

Cuevas y Botero por Thirion

2011-07-01T22:04:00.001-07:00

Cuevas y Botero por Thirion

Reflexiones sobre arte contemporáneo

Mi respuesta al arículo entre Botero y Cuevas

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Cuevas y Botero;Márchamo de la América Latina

Acabo de Leer que Cuevas y Botero son el Márchamo de América Latina y Que sus obras son paralelas,solo esto quedo en mi memoria lo demás es paja y desvaríos lo dice por ahí, un periodista , que no ve muy profundamente o no sabe gran cosa de arte,creo que esta en lo cierto solo en una cosa; en que las obras son muy semejantes,ya que ambos pintan moustros y enfermos,solo que Botero dice que para el su pintura es un gran placer que le da un gran placer,que eso es la gran pintura,¡UN GRAN PLACER!por que ,el supone que lo que el hace es "gran pintura",y sugiera que es muy diferente de la obra de Cuevas,solo suguiere medrosamente por que no lo dice abiertamente?¿Botero le tiene miedo a Cuevas ?

La obesidad es una enfermedad muy grave,de ella se deriban todas las enfermedades terminadas en"itis",el médico mas tonto lo sabe,y es un gran problema público,pero esto el Colombiano parece no saberlo…a el solo le da un gran placer pintar gordos,esto de que la pintura es un gran placer lo dice Botero varias veces en el libro;CRISTINA PACHECO: LA LUZ DE MÉXICO-ENTREVISTAS CON PINTORES Y FOTÓGRAFOS MEXICANOS

En cuanto a su "estilo",pintar gordos es un recurso muy corriente,es como dejarse el pelo largo o la Barba para tener "personalidad",para ser reconocido para ser notado mediante este gastado truco.

Cuevitas a pesar de su infantilismo crónico,parece estar más conciente de que dibuja monstritos,el solo tubo la "genial" idea de dibujar al revés (mientras todos nos empeñamos en hacerlo bien)para hacerse notable, destacarse y así hacerse un nombre,en algunos migitorios y escusados de cantinas hay muchos dibujos muy semejantes a los de Cuevas,incluso mejores.Cuevas menos inconciente creo que se ubica entre los artistas llamados de protesta por los señores historiadores de arte.

A mí me parece menos malo Cuevas,pero desde luego ninguno me gusta para ser el sello de América,el Márchamo que nos da identidad y nombre por que eso es el arte verdad?el Márchamo de un gupo social o de un país en este caso hablamos de un Continente lo cual no es poca cosa.

Así es que el mejor soy Yo.y no tengo ni museo,pero no se los estoy pidiendo,queden se con su ceguera y su ignorancia junto con sus 2 grandes genios.

Cuevas y Botero por Thirion ( II )

Botero es más famoso que cuevas.Así por Cuevas, se pierde para Mexico el ser el centro del arte de Latino América.Así lo dice Wikipedia.Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono..
las figuras emblemáticas del arte latinoamericano actual,dice Mejía,y más adelante afirma
Siempre hubo un denominador común entre los conceptos artísticos y las obras de ambos,
Veta Cuevas a Botero por no reconocerlo
16 Jun 2008 … El pintor mexicano José Luis Cuevas asegura que el colombiano encontró e hizo de la obesidad un estilo gracias a él.
www.reforma.com/cultura/articulo/446/891885/
Me puse a inbestigar un poco sobre lo que se dice de Cuevas y Botero,esto es lo que hay por ahí.
sábado 25 de abril de 2009
ESTRAGOS DE LA DIOSA PERRA
CUEVAS EN XALAPA

Nadie sabe cuál artista es más repetitivo y aburridor: Fernando Botero o Cuevas (¿se llama Fernando Cuevas? Ya no me acuerdo). Se está presentando una exposición de grabados o algo así de Cuevas en Xalapa. La sala Ramón Alva de la Canal casi vacía. Los ¿cuadros?, ¿grabados? insisten en repetir los mismos rostros, los mismos cuerpos, las mismas figuras grotescas que lleva décadas vendiendo a algunos ignorantes. La exposición se llama, sospechosamente “Cuados pintados durante el coito” o algo así. Título sospechosamente parecido a los de mis libros Cuentos para después de hacer el amor, Cuenos para antes de hacer el amor, Cuentos EN LUGAR de hacer el amor (El imperio de las mujeres). Rostros inexpresivos, cuerpos deformes. Lo que podría ser una provocación (cuadros en los que se pintaran escenas eróticas de gran intensidad) resulta ser aburridor: nada especial, nada original, una sensualidad aburrida, sosa. Cuevas enamorado le pidió a su nueva esposa que aplicara color y efectivamente en las cuados hay un tono amarillento que se repite como fondo, sin matices. Platiqué con un admirado artista plástico xalapañeno cuyo nombre no registro para no involucrarlo en críticas que podrían perjudicarlo ante la institución en la que trabaja –que fue, de paso, la que trajo a los Cuevas a Xalapa– y él coincidió conmigo: Cuevas ya no experimenta, ya no se arriesga, cayó en la fosa que le abrió la Diosa Perra, la fama. Y sin embargo… fundió una de las estatuas más impresionantes del siglo XX: La Giganta. Me temo que el destino de los que alcanzan la gloria es repetirse, dormirse en los amargos laureles, convertirse en esperpentos sociales.
Publicado por Marco Tulio Aguilera a las 13:47
Etiquetas: Diario de MT, fama, Fernando Botero, Jose Luis Cuevas
Con esto recuerdo queunos días antes de morir Lourdes Chumacero,estando en su Galería de la Zona Rosa,viendo mi obra ,dijo lo mismo;”Cuevas es lo mismo y lo mismo”,ella estubo muy interesada en representar mi obra pero falleció,desafortunadamente.

Decía José Luis Cuevas en la Gaceta de Veracruz refiriendose a Fernando Botero: ” Ese es un imbecil, yo no quiero hablar de ese idiota

El artista plástico colombiano Fernando Botero, ha realizado 79 obras sobre la tortura a prisioneros en Abu Ghraib que expone en el museo de la American University en Washington DC. Botero ha declarado que el motivo de la realización de estas obras no es otro que el de “sacarse la rabia” ante una conducta “inaceptable” del Gobierno estadounidense.

Durante la estadía en Washington, Fernando Botero conoció a José Luis Cuevas. Ambos artistas permanecieron allí en contacto permanente durante una temporada, intercambiando ideas y discutiendo conceptos. Cuevas era un artista cuya obra, ya definida por el enfoque particular con que acometía su temática, estaba a punto de sufrir un cambio notable en su estructura plástica. Un dibujo suyo fechado el 29 de marzo de 1957, titulado Mujer y hombre observando un trozo de carne, nos presenta claramente esta transición: mientras el tronco de la mujer a la izquierda es una mancha que apenas sugiere volumen, tanto sus extremidades como el delineamiento del rostro poseen la expresa debilidad y roto esquematismo del período que empezaba a superar; por su parte, el robusto hombre de la derecha era de un volumen y un peso tremendamente densos como los que han caracterizado a sus dibujos desde entonces. Botero y Cuevas coincidían en el momento, no sólo en el carácter transitorio de sus trabajos, sino en la búsqueda que ambos realizaban (Botero a partir de Piero y Cuevas a partir de su recién descubierto Mantegna) para dotar a sus figuras de la fuerza plástica que convenía a sus propósitos expresivos. El hombre del dibujo mencionado de Cuevas y el personaje de Botero en El festín de Baltasar, se parecían de muchas maneras en su aspecto exterior. No así en su interior, en el concepto que separaba a uno del otro: mientras la figuración de Cuevas se cargaba de pathos, Botero ya daba señales de su objetividad inconmovible (12) . De Washington el colombiano pasó a Nueva York para conocer el ambiente de una ciudad que ya era el centro indiscutible del arte contemporáneo del mundo capitalista, quitándole tal privilegio a París. Aunque ya estaba declinando nacionalmente, 1957 fue el año en que el expresionismo abstracto de De Kooning, Pollock y Kline alcanzo la cumbre de sus repercusiones mundiales. El Botero que cuatro años antes estuvo en París y que se permitió ignorar a Soulage y Hartung, resultó ahora sacudido por las obras de los norteamericanos. En el fondo, todavía estaban presentes en él aquel romanticismo torturado de sus comienzos y cierta inclinación por el expresionismo. En De Kooning, el pintor que más lo atrajo, Botero encontró realizado plenamente lo que en Nolde y Orozco se cargaba de excesos dramáticos.
Creo que estos son los puntos más interesantes de este escrito:
En La enana (1957) Botero trabajó cautelosamente procurando evitar esta inconsistencia, pero no llegó muy lejos. Sin embargo, en esta pintura se manifestó como hecho importante su alejamiento de Obregón. Alejamiento manifiesto en el abandono de la fragmentación de pianos que, a la manera de Braque, situaban en el exterior todos los detalles de la composición. En La enana, la cabeza era del tamaño del tórax, pero las partes del rostro guardaban una relación normal entre ellas. La altura se acortaba por la expansión de la forma hacia los lados, pero esta expansión era tímida y ambigua, soslayando la posibilidad de que la masa adquiriera la forma que exigía la tremenda gravedad de su peso. Botero encontró, en este punto de su trayectoria, que todo el empeño lo había conducido a una zona, nunca prevista, en la que florecían lo monstruoso y lo feo. Su primera reacción fue de rechazo al sistema plástico que le daba su razón de ser a estas criaturas. De allí que La enana nos parezca sentada pero de un modo que el escorzo no define muy claramente. Un recurso para presentar, justificar y negar a un mismo tiempo su estructura anatómica. Como consecuencia de este rechazo, el título de la obra se puede entender entonces como un pretexto literario, tras del cual se escudaba el artista para explicarnos, en un arranque naturalista sin fundamento, la deformación evidente. La preocupación por eludir el feísmo la resolvió Botero con el uso decorativo del color y con un inexplicable alejamiento, en el caso de La enana, de las posibilidades monumentales que el hallazgo inicial ofrecía teóricamente. Fue este el origen del nuevo período cromático que entonces se inició y del énfasis fallido con que pretendió naturalizar ese humor que ya era inherente a su figuración. Del mismo modo que en La enana trató de normalizar las deformaciones contrapuntísticas, en Don Nuño Bufón (1957) se propuso darle origen a la sonrisa espontánea que siempre acogía sus pinturas.
12 El encuentro de los dos artistas en Washington y a gran aproximación formal entre sus obras durante el período expresionista de Botero, 1959-1962, ha dado origen a especulaciones según las cuales la figuración del colombiano se derivé de la del mexicano. En la edición de México en la Cultura, Suplemento de Siempre, de marzo 10 de 1971. CUEVAS declaró refiriéndose al año 1958: “Por esa época empecé a ejercer influencia. El colombiano Fernando Botero, por ejemplo, ‘estrené’ su conocido estiló después de ver una exposición mía en Nueva Nork en la que presenté mi Homenaje a Mantegna. Después Botero recibirla la influencia hasta de ‘oídas’, pues constantemente se informa de lo que estoy dibujando”. Creo que el análisis detenido de la trayectoria de Fernando Botero que aquí ensayo, desvirtúa ampliamente la megalomaníaca acusación del mexicano.
Bueno, muy bien y que es lo que dice la gente?que es lo que opina el pueblo?
por que esto es lo realmente importante,El pueblo siempre tiene la razón.
Pregunta;Tu consideras el trabajo de Jose Luis Cuevas como una obra de arte?

Según Cuevas, el estilo pictórico del pintor colombiano Fernando Botero fue adoptado por éste tras inspirarse en unos dibujos de Cuevas que vio en NY. Foto: Archivo/Excélsior
Conforme voy avanzando en mi indagación en torno a la obra de Botero y Cuevas encuentro más cosas sorprendentes,como estas!.
Y es que como dice “Don Toño”,Todo viene del dinero y toda va al dinero;Desde 400 a 450.000 dólares, arte latinoamericano para todos los bolsillos.
En mi opinión como negocio deja mucho que desear,es mejor el Futbol,el Real Madrid,pagó 98.000.000 de euros por Cristiano Ronaldo,esto nos da una idea.
La obesidad, un problema de salud pública en México

De los 32 millones de adultos con sobrepeso en México, cinco millones están en riesgo de convertirse en pacientes diabéticos en los próximos cinco años, según la Organización Mundial de la Salud
Pero a Botero solo le da un gran placer.

Cuevas y Botero por Thirion ( III )

Enviado por Alberto Thirion el 20/01/2010 a las 0:21

martes 19 de enero de 2010

Cuevas y Botero por Thirion ( III )

El Señor de la Tierra Obra de Alberto Thirion

La señora Raquel Tibol,parece estar naturalmente muy enterada de esta situación entre Cuevas y Botero, al decir,según escribe el propio Jose Luis en su "Cuevario""de mí dice que ya estoy en la tercera edad y por consiguiente es censurable que me siga comportando como un adolescente. Después dice que lo que dije de Botero es resultado de la envidia que le tengo por sus constantes éxitos. Ya lo he dicho en alguna ocasión: mi relación con esta crítica siempre ha oscilado entre al afecto y el odio".
En la entrevista que le hiso Cristina Pacheco publicada en su libro "La Luz de Mexico".Botero le dice a Cristina que Botero es su nombre real y que le gusta entre otras cosas por que en españa Pedro Botero es el diablo.
Parece ser que así es,aquí hay halgo sobre Pedro Botero.
Las calderas de Pedro Botero".

El nombre de Pedro Botero, es una forma de denominar al diablo y consecuentemente al infierno que sería su enorme caldera, de allí la expresión las calderas de Pedro Botero relacionado con su infierno flamígero, físico y real.

No hay un origen claro para la expresión «las calderas de Pedro Botero», también llamado Pedro Gotero, Perogotero, Pedro Botello por varios literatos en el siglo de Oro en varias obras literarias

Una des las primeras citas en autores conocidos es en las «Comedias religiosas» de Tirso de Molina (1583-1648):

Santa: ¿Yo, hermano? ¿Aqueso dice?
G i l: Si permite que mi Mar ica vuelva a casa sana, os diabros se van al alcrebite (expresion desusada del azufre), donde Pedro Botero los batana en su caldero, quedaré contento.
Santa: ¿Quién soy yo para hacer cosa tan grande?
Llorente: Ella puede sacarlos; [...]

Covarrubias y otros autores dan etimologías, pero parecen claramente inventadas y hacen referencia a un personaje que pudo cocer muchas cabezas de moros (típico). Y otros dicen que Pedro Botero es sinónimo de diablo porque como aquel anda liado con la pez (obviamente se supone que habla de la pez con la que se recubre el interior de las botas de vino).

Saludos

Quien y por que, hundieron al arte en la ignominia,en la vergüenza en que ahora se encuentra,el arte en el pasado en sus grandes épocas como la del renacimiento italiano fue una especie de sacerdocio para el desarroyo espiritual,hoy es el arte de la fama y la riqueza el que a sentado sus reales,el arte intracendente e enajenado,acompañado de la publicidad y la mercadotecnia es el rey.
Cuevas dice en su libro"Cuevas por Cuevas"que fué descubierto y apoyado por José Gomez Sicre, halgo de esto esta en esta biografía" Muy poco tiempo después, recibe una invitación del crítico José Gómez Sicre y exhibe de nuevo su obra, esta vez en la Unión Panamericana de Washington D.C."
Aquí esta;
José Gómez Sicre
Cuba (¿?) Crítico de arte y funcionario cultural. Hizo posible la primera exposición en el extranjero de José Luis Cuevas, al invitarlo a presentarse en la sede de la Unión Panamericana en Washington, D.C. en 1954. Autor de numerosos artículos sobre la trayectoria del artista.
Gomez Sicre fué quien lo hiso posible, y vino de Washington.
La calidad artistica ya no depende del artista sino del promotor.
Nos dice francamente,Luis Carlos Emerich,y nos dice también;3. A José Luis Cuevas se le considera iniciador de la Ruptura, pero sólo por haberse eregido a temprana edad en un personaje público, luego de adquirir notoriedad en 1956 por su exposición Childhood y por la publicación de su texto “La cortina de nopal” en el suplemento La cultura en México del periódico Novedades, dirigido por Fernando Benítez desde 1949 y significado por conjuntar a escritores, críticos y artistas que constituían la modernidad de entonces. En su artículo, Cuevas ridiculizaba a la Escuela Mexicana; la sustitución del hierro soviético por el mexicanísimo nopal no sólo se refería al encierro en sí misma sino a la orientación estalinista de su principal vocero, David Alfaro Siqueiros, y la de centenares de artistas que seguían la ruta única para el arte declarada por el muralista en 1945.
Pero como es esto? yo pensé que cuevas era también comunista como su idolo Picasso.
Pero aquí hay algo muy interesante,en este artículo de periodismo de investigación que ahora eacribo sin más fin que conocer mejor mi medio ambiente y compartir con ustedes el resultado de estas mis investigaciones.
La prfesora de arte de la UNAM ,Silvia Fernandez Hernandez nos dice en su brillante articulo sobre Santa Barraza.Que mientras en Mexico Cuevas y Vicente Rojoentre los más destacados se ufanaban de pregonar que la escuela mexicana de pintura habia muerto,y que solo el arte abstracto tenía sentido,el movimiento artistico Chicano retoma la pintura mural Mexicana.
Que curioso no ? por que será?
Raquel Tibol "Leyenda viva del arte Mexicano"recientemente homenajeada comentó;(Raquel Tibol también habló de las supuestas enemistades que ha cosechado por su peculiar temperamento): “Si leen a José Luis Cuevas, en su Cuevario, encontrarán los mejores insultos que me han dedicado, y somos muy buenos amigos. Le di una cachetada a Siqueiros y no volví a su casa porque yo no quise, porque él me invitó a que regresara, de modo que he tenido una vida con picos agudos, por eso se les ha ocurrido decir que soy una leyenda, pero soy un ser de 84 años, trabajando, con dos hijos, dos nietas, y el mundo sigue adelante”.
y más adelante el peridista de "La Jornada"añade;La muestra, instalada en la sala monotemática del segundo piso del Munal, reúne la mayor producción sobre arte mexicano y latinoamericano escrita por Tibol a lo largo de 40 años: 69 publicaciones realizadas a partir de 1961; 42 fotografías de 1953 a 2007, en las cuales se aprecia a la escritora con Fidel Castro, Diego Rivera, Juan O’Gorman, Manuel Álvarez Bravo y Valentín Campa, entre otros personajes, así como cartas de artistas dirigidas a Raquel Tibol, algunos de sus premios y un audiovisual.
Por lo visto todos sus amigos es gente de lo más granado de la izquierda.

En la parte primera de estos escritos dice el periodista que escribe "Entre Cuevas y Botero",que son obras paralelas,pero hace poco Botero tomó partido contra los Yanquis,con su serie de obras sobre la Guerra de Irak,con su serie de Abu Ghraib,contra la tortura.
Verdad?bueno hasta donde me es dado entender.

RECREACIÓN DEL HORROR. Cuando Botero vio las imágenes de los desmanes de las tropas estadounidenses con prisioneros iraquíes, no pudo menos que reflejar, a través de una de sus artes, la pintura, el horror que le produjo.

Pregunta la Revista Revolución
Revolución: ¿Cómo decidió pintar estos cuadros sobre las torturas de Abu Ghraib?
Fernando Botero: El mundo entero estaba en un estado de shock cuando la prensa estadounidense dio a conocer la tortura de los iraquíes en la prisión Abu Ghraib. Leí sobre eso en el New Yorker en un famoso artículo de Seymour Hersh. Me quedé sorprendido, dolido y furioso, como todos los demás. Cuanto más leía, más me sentía motivado y furioso, alterado. Unos meses después iba de regreso a París en un avión cuando volví a leer sobre esa tragedia. Tomé un lápiz y un cuaderno y empecé a dibujar. Cuando llegué a mi estudio en París seguí dibujando y pintando. Se convirtió en una especie de obsesión que duró 14 meses. Solo trabajaba en eso y solo pensaba en eso. De repente, me sentí vaciado, como si ya no tuviera nada más que decir sobre eso. Me sentí en paz. Por alguna razón encontré la paz. Pero por meses sentí ese deseo de decir algo, porque para mí era una enorme violación de los derechos humanos y Estados Unidos ha sido un modelo de compasión y un modelo de derechos humanos, y va y comete esa violación. Ese es el mayor daño que se le ha hecho a la imagen de este país. Hoy por la mañana conversé con una periodista argentina y me informó que hoy solo el 6% de los argentinos aprueba lo que hace Estados Unidos, cuando hace tres o cuatro años el 70% lo aprobaba. Lo mismo está sucediendo por todo el mundo. Me sorprende que más artistas no hayan hecho algo al respecto porque es algo enorme que no va a desaparecer. Es algo que hay que recordar. Lo hice como una especie de testimonio. Claro, yo sé que no voy a cambiar nada, el arte no tiene ese poder. Pero por lo menos he dado testimonio de lo que sucedió. No me pude quedar callado. El poder del arte es hacer recordar algo y espero que mi arte logre eso.
Para concluir con este ya extenso artículo solo dire,que estoy totalmente de acuerdo con las grandes masas que ven futbol ,cine y tv,etc. les aconsejo que se sigan manteniendo al margen lo más lejos posible de la cultura enajenada de nuestros días,puyes que nos dan artistas como Cuevas o Botero? en que enriquezen nuestro espiritu para que sirven?,digo Cuevas y Botero por que este articulo esta dedicado a ellos,pero igual es decir;Pollock,Warhol,Malevich, y tantos otros.
En suma y para concluir,ni cuevas ni botero aportan nada nuevo,sus obras son intracendentes,que hay muchos gordos ya todos lo sabemos,la obesidad es un gran problema de salud publica,¿quien no lo sabe?que en todas las grandes ciudades sobre todo, hay muchos miserables,muchos olvidados, igualmente todos lo sabemos,yo deccubrí dos cosas importantes "El señor de la Tierra" y "La Muerte del Diablo",de lo cual dan fiel testimonio mis obras,así pues por mi contribución historica el artista más exitoso el más famoso soy yo, Alberto Thirion,en realidad Google esta bien informado efectibamente yo Alberto Thirion soy el pintor más famoso,como lo dice la informatica,el segundo es Jose Luis Cuevas y el tercero y último es Fernando Botero.
El tiempo pondrá finalmente las cosas en su sitio.

pollock jackson

Andy Warhol

malevich white on white

Cuevas y Botero por Thirion

2011-07-01T21:03:00.000-07:00

Cuevas y Botero por Thirion

Reflexiones sobre arte contemporáneo

Mi respuesta al arículo entre Botero y Cuevas

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Gemstones

2011-03-31T13:50:00.000-07:00

Gemstones

Summary:jomorales
Gemstones are minerals that are
treasured for their beauty and durability. A large number of minerals have been
used as gems. Their value generally depends on four features: the beauty of the
stone itself; its rarity; its hardness and toughness; and the skill with which
it has been cut and polished. Sibalom, one of the 18 provinces of Antique, is gifted
with rivers where semi-precious and colored stones abound.For the past years, gemstone
processing has provided some small-scale processors with income. Items that maybe made out of gemstones include beaded necklaces and bracelets, mounted paperweights, cabochons, and countless other decorative items. All it takes is creativity.
Gemstones Originally published in Shvoong: http://www.shvoong.com/humanities/1654990-gemstones/

CARACOL BLANCO 2012: El NAGUAL más famoso de México con Bert Hellinger

2011-03-07T01:04:00.000-08:00

Esto es sin duda cosa del nagual;CARACOL BLANCO 2012: El NAGUAL más famoso de México con Bert Hellinger

http://thirion.wordpress.com/

2010-03-12T22:46:00.000-08:00

http://thirion.wordpress.com/

ArteLista.com

2010-01-25T23:42:00.000-08:00

ArteLista.com

ALBERTO THIRION

viernes 25 de septiembre de 2009 El Artista más Famoso de México / Artist More Mexico Famous Como todos sabemos esta es la era de la informática,informatica es la ordenación de la información, Google me tiene ubicado com o el artista más famoso de México,no se por que,supongo que esto obedece al contenido relevante según me explicarón los que entienden de las tecnicas SEO,es decir estas son las gentes duchas en informática,el problema es que yo no tengo ni museo. Me pregunto como es esto? la informática es un fraude? o México es muy despistado,como es que Google esta enterado y México no. Quizá incluso cuando muera valla a dar a la fosa común como José Guadalupe Posada en vez de a la rotonda de los hombres ilustres que tragedia no?

Hoy

2010-01-02T23:00:00.001-08:00

Hoy encontré una obra muy buena,una pintura parece ser un oleo,llamado "El Cristo de Tejamen",dice,"El arte es como estar en el cielo te olvidas que estas en la tierra",es la sombra reflejada del Cristo de Tejamen en un planeta,que esta entre otros muchos planetas,es el Cristo de la Tierra,y el planeta es La Tierra;mi pregunta es ¿Quien lo pinto? y para que?,y como se metió a mi galería de Artmajeur.com?,si solo yo tengo los datos para entrar.

con referencia a: Barra Google (ver en Google Sidewiki)

PLAYBOY Kori Koether by Alberto Thirion

2009-10-31T22:19:00.000-07:00

Playboy Girls,Click Here!!!

Kori Koether
Phoenix, AZ
SPECS:
AGE: 19
HAIR COLOR:Blonde
HEIGHT: 5ft 2in
WEIGHT: 103 lb
BREASTS: 34B
MEASUREMENTS: 34B-25-30









:

Kori is quite the unique name. Not that she doesn't stand out with her looks on her own. Kori enjoys shopping and acting. She also loves to play volleyball and soccer. To learn even more about our unique Kori listen to her interview video in the members area.

Alberto Thirion the most famous artist - AOL Image Search Results

2009-10-31T21:51:00.001-07:00

Alberto Thirion the most famous artist - AOL Image Search Results

Best Genius Art: PLAYBOY Girls !!!

2009-10-29T02:51:00.000-07:00

Best Genius Art: PLAYBOY Girls !!!

2009-10-29T02:50:00.000-07:00

Best Genius Art: PLAYBOY Girls !!!

Alberto Thirion; The most famous artists of America

2009-10-21T21:49:00.000-07:00

Ahora que tengo tiempo de reflexionar sobre mi vida y obra,por que estoy cuidando a mi madre que esta enferma,me doy cuenta que mi obra a sido magnética para todo tipo de rateros.
Parece mentira pero me han sido robadas,unas 50 obras entre ellas varias de las mejores,como fueron las del caso de Cool un Vasco con este apellido,el famoso Cool llegó de Barcelona a Mexico seguramente como tantos Españoles a "hacer la América",así es como lo llaman en España ellos,los Españoles como bien se sabe no van a USA,como tantos otros, ellos vienen a México y ponen Baños,Moteles,Cantinas o tiendas de Ultramarinos,para vender alcohol,Cool era un tipo simpático de buen aspecto y culto.
Puso un negocio de representan-te de artistas todo tipo de artistas,actores cantantes,bailarinas,pintores,escultores,etc,era un tipo muy audaz sin un centavo en la bolsa conseguía todo,rento un edificio de lujo,y lo amuebló debidamente,como?con mil maromas,finalmente le embargaron todo,y entre el mobiliario embargado iban mis obras y las de mis amigos,un par de abogados mexicanos se dieron la tarea de Cazarlo a como diera lugar finalmente lo lograron,cuando estaba detenido,me llamaron estos abogados para que declarara en su contra,lo cual no quise hacer,los abogados me rogaron para que fuera a declarar pues mi testimonio lo consideraban muy valioso,les dije no señores licenciados,en este caso voy a aplicar la máxima del padre nuestro,"perdona nuestras deudas así como nosotros perdonamos a los que nos ofenden".
Pero Alberto, me decían cuanto trabajo te costo crear esas obras maravillosas!
Querían hundir a Cool a como diera lugar,para concluir les dije pongan-se en sus zapatos es un buen tipo simplemente no le saló la maroma.
Finalmente no pudieron hundirlo todo lo que lograron es que fuera deportado a Barcelona junto con su mujer.
Como esta tengo otras muchas historias del mismo tema que voy a ir escribiendo para la historia del arte contemporáneo.
Ahora que estoy en esto, recuerdo la Watson,un tipo que se decía psicólogo de las cárceles de New York y Dealer de Arte (experto desde luego ,pero como no por supuesto),finalmente resulto solo un tipo como muchos de estos, solio queria lucrar con la corriente del arte de moda, impuesta naturalmente por los mercaderes del arte, en este caso el llamado arte Naif o ingenuo.
Dijo estar muy impresionado con mi obra,y tener grandes y muy importantes contactos en N.Y.me aseguró que el sabia muy bien que si era arte y que no,como hacen tantos críticos e historia-dores de arte,los que saben que es el arte (creo yo)son naturalmente los artistas cuando lo son realmente,es por esto que se escribe tanta tonteria sobre arte, bueno pero sigamos con el asunto de este"señor dealer"esto sucedió en la Cd de México en 1986 aproximad-amente,es-tubo bastantes días en México y se regreso a USA,se llevó unas fotos de mis obras,luego dijo que no se podían apreciar correcta mente en las fotos que necesitaba los originales,que todo iba maravillosa-mente bien,con muchos galeros interesados en mis pinturas.
Le mandé 12 pinturas,como al mes llamó por tel,diciendo que ya tenia una exposicion en el barrio del Soho,en una importante galería que el tema debía ser Cristo,que se necesitaban algunas 30 obras y que tenia 2 meses para terminarlas pinte pues de día y de noche,un tema tan difícil e importante como es Cristo durante dos meses, al terminarlas las fotografié y me tome unas fotos con las obras,me sorprendió el ver como estaba envejecido.
Bueno le llame al Dealer para decirle que ya estaban las obras terminadas.
Y me dijo que había una fuerte recesión en USA como la que hay ahora,no podía creerlo,sin embargo al otro día vi en las noticias que los pintores en N.Y estaban trabajando como albañiles para no morirse de hambre.
Así pues le dije que me devolviera las 12 obras, me dijo que si,pero las obras jamas llegaron otra vez a mis manos.
Le reclamé,el solo dijo yo ya las envíe.
Y no salio de ahí.
Otra historia es la de la millonaria inglesa
En Internet una inglesa cuyo nombre según decía era Susan Morgan Millonaria inglesa y Gran coleccionista,estaba sumamente interesado por 8 de mis pinturas con valor de varios millones,esta era la época en que yo era por idea de un dealer "el artista más caro del mundo",durante semanas mando todo tipo de documentos de Bancos Ingleses que acreditaban los millones,depositados y que me serian entregados al enviarle yo las obras,solo que yo debía enviar las obras primeramente,finalmente me canse de ella y ya no respondí ni el teléfono ni los emails,como esta,así de este tipo ya van varios.
Otra muy buena que recuerdo ahora...
No bueno ya basta es mejor recordar cosas agradables, y ya mis perros están muy inquietos,siempre los saco a dar una vuelta a las 10.30 pm,por que son perros bravos.
Nunca me he podido explicar como es que saben bien a que hora son las 10.30 pm. puntualmente .
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Now I have time to reflect on my life and work, because I am caring for my mother who is sick, I realize that my work has been magnetic for all types of thieves.
It seems impossible but I have been robbed, some 50 works including several of the best, as was the case of a Basque Cool with this name, the famous Cool arrived from Barcelona to Mexico probably like many Spanish to "make America" that's how they call it in Spain, the Spanish as well known are not going to the USA, like many others, they come to Mexico and put Bathrooms, Motels, bars or grocery stores to sell alcohol, Cool was a nice guy to good looking and educated.
He put a business of artists you represent, all kinds of artists, actors, singers, dancers, painters, sculptors, etc, was a very bold with no money in the bag getting everything, rent a luxury building, and properly furnished, as? a thousand ropes, finally seized all, and from furniture were seized my works and those of my friends, a couple of Mexican attorneys were given the task of hunting at any cost finally succeeded, when he was arrested, I was called these attorneys to testify against him, which I did not want to do, the lawyers begged me to go and declare my testimony is regarded as very valuable, I told them not licensed gentlemen, in this case I will apply the maxim of our father, "Forgive us our trespasses as we forgive those who trespass against us."
But Alberto, told me how much work you create these wonderful works cost!
Cool wanted to sink at any cost, in conclusion, "he told them to put on your shoes is a good guy just did not salted the rope.
Finally they could not sink all that achieved is that Barcelona were deported along with his wife.
Since this I have many other stories with the same subject that I will be writing for contemporary art history.
Now I'm in this, remember Watson, a guy who said prison psychologist in New York and Art Dealer (expert of course, but as there of course), just a guy finally turned out as many of these, throne wanted profit from the current fashion of art, naturally imposed by the sellers in the art, in this case called Naif or naive art.
He said he was very impressed with my work and have large and very important contacts in NYME said that he knew very well that if it was art and not, as so many critics and art history-ers, those who know art is (I think) are naturally the artists when they really are, which is why such nonsense is written about art, good but let's continue with the subject of this "master dealer" this happened in the Cd of Mexico in 1986 rough-ly, it is -tube several days in Mexico and traveling to Mexico, took some pictures of my works, then said he could not see the photos right mind he needed the original, everything was wonderful, good mind, with many stakeholders Galeros my paintings.
I sent 12 paintings, about a month called by phone, saying he already had an exhibition in Soho, in a major gallery that the topic is Christ, that it needed some 30 works that had 2 months to finish them paint it day and night, a subject as difficult and important as it is Christ for two months at the end of the photographed and I took some pictures with the works, I was surprised to see how it was aged.
Dealer Well call him to tell the works already completed.
And I said there was a strong recession in USA as it exists now, could not believe it, however the other day I saw on the news that the New York painters were working as masons to not starve.
So I said give me back the 12 works, I said yes, but the work never came into my hands again.
I complained, I said the only and send.
And there came out of there.
Another story is that of British millionaire
In Internet as an Englishwoman whose name was Susan Morgan said the English and Great millionaire collector, was extremely interested in 8 of my paintings worth millions, this was the time when I was at a dealer idea "the most expensive artist world "for weeks control all types of documents attesting to English bank the millions, I would be paid over and delivered to send me the works, only that I should send the first works, I finally tired of her and she did not answer nor the phone or emails, like this, and such as are several.
Another good thing I remember now ...
Not good enough and is better to remember pleasant things, and now my dogs are very restless, always take them off for a walk at 10.30 pm, because they are wild dogs.

I've never been able to explain how they know well what time is 10:30 pm. time.

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